سفر به گنجینه های هنر: راهنمای بازدید از شاهکارهای موزه آرمیتاژ - آریا بلاگ

موزه آرمیتاژ یا ارمیتاژ یکی از بزرگ ترین و معروف ترین موزه های جهان و شامل نقاشی ها و وسایل بسیار قدیمی است. از ساعت طاووس یا تابوت دان الکساندر نوسکی چیزی شنیده اید؟

اگر قصد سفر به سن پترزبورگ در روسیه را دارید، هرگز مشهورترین موزه دنیا، موزه آرمیتاژ (Hermitage Museum) را از قلم نیاندازید. این موزه با داشتن بیش از سه میلیون اثر هنری در سالن ها و ساختمان های مختلف، باعث می گردد بازدیدنمایندگان در بازدید از آثار دچار سردرگمی شوند. در این مقاله شما را در تماشا آثار مهم این موزه که یکی از جاهای تماشای روسیه است، هدایت خواهیم کرد.

برای دریافت مشاوره و خدمات تخصصی گردشگری و سفر به سراسر دنیا با bestcanadatours.com مجری مستقیم تورهای مسافرتی و گردشگری همراه باشید.

1. مدونا لیتا (Madonna Litta)

با اینکه نقاش اصلی این نقاشی هنوز تعیین نیست، بر اساس خطوط و خصوصیات، به لئوناردو داوینچی نسبت داده می گردد. این تابلو زنی را به تصویر می کشد که در حال شیر دادن به نوزادش است. صورت خانم اندکی کج و روبه بالا است و در حالی که با عشق به چهره فرزندش می نگرد، لبخندی گوشه لب او پیدا است. این نقاشی در بیشتر سال ها قرن 19 در مالکیت خانه میلانی لیتا (Milanese house of Litta) بود و نامش را از همین مکان گرفته است. سپس یکی از اعضای خانواده میلانی آن را به آرمیتاژ هدیه داد.

2. ساعت طاووس (Peacock Clock)

جیمز کاکس، زرگر و پیشه ور بریتانیای کبیر، این ساعت طاووسی را با اندازه واقعی ساخت. این ساعت یک سیستم مکانیکی پیچیده دارد؛ وقتی طاووس پرهایش را باز می نماید، جغد نیز چشمانش را باز می نماید و خروس می خواند. زمانی که کاترین دوم ساعت را خرید، مکانیزم ساعت طی حمل ونقل آسیب دید و مکانیک های روسی آغاز به تعمیر آن کردند. از آن روز تابه حال کاملا قابل استفاده بوده است؛ اما به خاطر شنمایندگی و ظرافت مکانیزمش، طاووس تنها هفته ای یک بار، چهارشنبه ها، پرهایش را باز می نماید.

3. دانائه رامبرانت (Rambradts Danae)

هنرمند هلندی، رامبرانت، در یکی از شاهکارهایش دانائه را به تصویر کشیده است. دانائه یکی از شخصیت های اساطیر یونانی است. او مادر پرسئوس محسوب می گردد. زئوس در هیبت یک باران طلا با دانائه آمیزش کرد. در اصل، مدل رامبرانت همیسش ساسکیا بود؛ اما بعدا تصویر چهره اش را به چهره معشوقه اش Geertje Dircx تغییر داد. این نقاشی دوران غم انگیزی در آرمیتاژ داشته است. در سال 1985 چندین بار با اسید سولفوریک به آن حمله شد و با چاقو پاره شد. با اینکه تعمیر پیروزیت آمیزی داشت، بیشتر نقاشی اصلی از بین رفت.

4. سه الهه (The Three Graces)

اثر هنرمند ایتالیایی، آنتونیو کانووا، سه دختر زئوس، Euphrosyne، Algaea و Thalia، را به شکل مجسمه نمایان ساخته است. این اثر مربوط به دوران نئوکلاسیک است و مفهوم زیبایی و اینکه زنان باید چگونه به تصویر کشیده شوند را به چالش می کشد. این سه خانم که از یک قطعه بزرگ سنگ مرمر با تکنیک های عالی تراشیده شده اند (حتی بافت پوستشان هم پیدا است)، روبه روی هم ایستاده اند.

5. تابوت دان الکساندر نوسکی

در اوایل قرن 18 زمانی که سن پترزبورگ برای اولین بار به عنوان مرکز اعلام شد، بقایای تابوت الکساندر نوسکی (یک شاهزاده و قهرمان) را آوردند و شهر اکساندرنوسکی لاورا را به عنوان منزلگاهش ساختند. طی آشوب های انقلاب روسیه بقایای قبر او به غارت برده شد. تابوت دان نقره بزرگ و یک ونیم تنی او تکه تکه و به موزه ارمیتاژ منتقل شد.

6. بازگشت پسر مسرف (The Return of the Prodigal Son)

یکی دیگر از شاهکارهای رامبرانت از آخرین آثار او نیز است، بازگشت پسر مسرف نام دارد. او در این اثر صحنه ای از داستان های کتاب مقدس را به تصویر می کشد. این نقاشی بخشش را نشان می دهد؛ یک پدر پسرش را پس از اینکه تمام ارث و اموالش را به هدر داده می بخشد. نور بر چهره پر از عشق پدر متمرکز است. این در حالی است که دیگر افراد در تاریکی قرار گرفته اند. ترکیب هنری اثر، درونمایه شفقت و عشق به فرزند را نشان می دهد.

7. پایکوبی (Dance)

این یکی از دو نقاشی هنری ماتیس (Henri Matisse)، با نام مشترک است. نقاشی خواهر در موزه هنرهای مدرن نیویورک نگهداری می گردد. اولین بار یک تاجر روسی به نام سرگی شوکین این تابلوی بزرگ را برای عمارت در موسکو سفارش داد. این اثر تا زمان انقلاب در همان جا ماند. پیش از سفارش، ماتیس در حال آنالیز مفهوم حرکات و پایکوبی به خصوص پایکوبی محلی بود.

8. Conestabile Madonna

این نقاشی کوچک از هنرمند ایتالیایی، رافائل، مریم مقدس را نشان می دهد که فرزندش را در حال کتاب خواندن در آغوش دارد. این کار ناتمام باقی ماند. منتقدان هنری معتقدند که این آخرین اثر رافائل در اومبریا، پیش از عزیمتش به فلورانس بود و به همین علت آن را ناتمام رها نموده است. این اثر هدیه الکساندر دوم روسیه به همسرش ماریا الکساندرونا است.

9. دشت شقایق (Poppy Field)

کلود مونه نقاشی های زیادی از دشت ها را در منزلش در ژیورنی داشت. خیلی از آن تابلوها دشت شقایق را نشان می دهند که امروزه یکی از آن ها در موزه آرمیتاژ است. در سبک امپرسیونیسم قرن 19، توجه ها از جزئیات گرفته و به ایده ها و احساسات منتقل می گردد. مونه یکی از رهبران این سبک نقاشی است.

10. دانائه تیسین (Titians Danae)

تیسین و شاگردانش نقاشی های زیادی با یک مضمون دارند که یکی از آن ها در موزه آرمیتاژ است. این نقاشی صحنه اغوای دانائه به وسیله زئوس را نشان می دهد که خود را به شکل بارانی از طلا درآورده است.

11. سن پیتر و سن پولس (Saints Peter and Paul)

این نقاشی متعلق به قرن 16 و اثر هنرمند اسپانیایی، ال گرکو است. نفر سمت راست پولس است که حین خطابه و کتاب به دست نقاشی شده است. چهره او مصمم و آرام است. پیتر، در سمت دیگر، ضعیف و آشفته نشان داده شده است. این نقاشی افراد مقدس را قدیس نشان نداده است. آن ها به صورت ایده آل نشان داده نشده اند و ضعف های آن ها در نقاشی پیدا است. به همین علت این اثر در زمان خود از طرف شاه اسپانیایی رد شد.

12. ترکیب بندی 6

کاندینسکی در این نقاشی که به چشم عوام چند لکه رنگ است، تصاویر بسیاری را با هم ترکیب نموده است، از جمله برهنگی، حیوانات، نخل، باران و غیره. این اثر برخلاف پیچیدگی اش، تنها در سه روز تکمیل شده است و در نتیجه یکی دیگر از شاهکارهای کاندینسکی به دنیا آمد و او را به برجسته ترین افراد جنبش آبستره تبدیل کرد.

13. جان گرفتن سایکی با بوسه کوپیدو (Psyche Revived by Cupids Kiss)

این مجسمه باشکوه اثر انتونیو کانووا، دو شخصیت اسطوره ای سایکی و کوپیدو، را نشان می دهد که سایکی پس از بوسه های کوپیدو بیدار می گردد. تفاوت مرمر صاف پوست عشاق و بافت زبر صخره، نشان دهنده تکنیک و مهارت هنرمند ایتالیایی است.

14. ناهار (The Lunch)

این نقاشی جزو اولین نقاشی های هنرمند اسپانیایی دیه گو ولاسکوئز است. این نقاشی یک میز ناهار ساده با دو انار و یک تکه نان را نشان می دهد. توجه نقاش به جزئیات باعث شده تا چروک رومیزی و یقه مردان نیز فراموش نگردد. نور نقاشی چهره افراد را زنده نموده است و تمام چین خوردگی ها را نشان می دهد.

15. میدان کنکورد (Place de la Concorde)

این نقاشی یک موضوع فرعی از نقاشی های معمول نقاش از بالرین ها است. این نقاشی خانواده لپیک (Lepic) و سگشان را به تصویر می کشد که در حال عبور از میدان کنکورد پاریس هستند. موقعیت ناشیانه افراد و استفاده غیرمعمول از فضا، اولین تاثیرات عکاسی را نشان می دهد. پس از جنگ دنیای دوم، این نقاشی تا دهه ها گمشده محسوب می شد تا اینکه مقامات روسی آن را پیدا کردند و در موزه آرمیتاژ قرار دادند.

16. باکوس (Bacchus)

تصویر پرجنب وجوش و صادق بدن های انسان ها، بدون هیچ شکی نشان می دهد که این اثر، اثر دستان پیتر پل روبینس است. با اینکه مضمون باکانلیا در نقاشی های او موضوعی عمومی بود؛ اما خود باکوس را غیرمتعارف می کشیده است.

17. نوازنده عود (The Lute Player)

کاراواجو استاد سبک باروک ایتالیایی است. نوازنده عود یکی از اولین آثار او و پر از نمادهای عشق و مهربانی است. آلات موسیقی، عود و دیگر سازهای روی میز، لذت زودگذر را نشان می دهند. خود کاراواجو این اثر را یکی از پیروز ترین آثارش می داند.

18. بانوی سیاه پوش (Lady in a Black Dress)

این اثر که به بانوی رنوآر نیز معروف است، موضوع نقاشی های بسیاری بوده است. برخلاف لباس سیاه، سایه های خاکستری، چروک ها را نشان می دهند و بازی نور و رنگ را خلق می نمایند. صورت زن جزئیات زیادی ندارد و این از ویژگی های آثار هنرمند آن است.

19. جودیت (Judith)

نقاشی جودیت اثر هنرمند ایتالیایی جورجونه، یکی از کم یاب ترین نقاشی های موزه آرمیتاژ است. این اثر که با ورنی زرد پررنگ و غلیظ پوشیده شده بود، در قرن 19 تعمیر شد. این بازسازی در سال 1971 اثر را به برترین حالت ممکن به حالت اولیه اش بازگرداند. موضوع نقاشی به کتاب جودیت اشاره دارد.

20. خاطره باغ در اخن (خانم های ارل)

ونسان ون گوگ در ابتدا این اثر را فقط برای تزئین منزلش کشید. این هنرمند مدت طولانی را در آرل، محل تولد این نقاشی، زندگی کرد. پدرش او نیز یک کشیش بود. این نقاشی دوران تعیین نماینده زندگی خود نقاش در دهه 1880 را نشان می دهد؛ زمانی که تصمیم گرفت شغلش را به هنر تغییر دهد. نظرات خود را در مورد آثار هنری موزه آرمیتا ژ با ما و سایر کاربران به اشتراک بگذارید.

سخن پایانی:

بازدید از موزه آرمیتاژ تجربه‌ای بی‌مانند است که شما را به سفری در دل تاریخ هنر می‌برد. هر کدام از آثار این موزه داستانی برای گفتن دارند که نشان‌دهنده نبوغ هنرمندان و فرهنگ‌های مختلف است. چه شیفته نقاشی‌های کلاسیک باشید، چه مجسمه‌های نئوکلاسیک یا آثار مدرن، در آرمیتاژ چیزی برای همه وجود دارد. امیدواریم این راهنما بتواند سفر شما را به این موزه افسانه‌ای پربارتر کند و شما را به کشف هرچه بیشتر دنیای هنر تشویق کند. اگر تجربه‌ای از بازدید این موزه دارید یا اثری خاص توجه شما را جلب کرده، با ما به اشتراک بگذارید.